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BCM-011 沙莫納／左右逢源 - 爵士大提琴跨界專輯
在沙莫納出版四張法國浪漫時期大提琴奏鳴曲專輯之後，這張跨界爵士演奏專輯完全讓人耳目一新，集合了大提琴、電吉他、爵士鼓與低音大提琴的頂尖樂手，融合出集古典、爵士與搖滾於一體的全新風格。除了專輯的第一首與最後一首曲子是電吉他手皮修舊作外，其他都是出自大提琴家沙莫納的全新創作。沙莫納將大提琴的聲音透過特別裝在琴上的麥克風，經過破音器、迴音器等各種吉他效果器處理後，透過真空管吉他擴大機擴音，並與原本大提琴的自然音色融合，創造出大提琴音色與演奏上的無限可能性與全新體驗。
BCM-010 沙莫那／佛瑞、皮爾納：大提琴奏鳴曲
法國大提琴家沙莫那致力於重新發掘法國浪漫時期大提琴曲目，這已經是他出版的第四張專輯，收錄了佛瑞的第一號大提琴奏鳴曲、西西里舞曲與皮爾納的單樂章大提琴奏鳴曲。佛瑞一直到72歲高齡才終於完成第一首大提琴奏鳴曲，可能因為難以理解，至今仍未獲得相當的重視，根據沙莫那的考證，關鍵在於佛瑞當年使用的鋼琴，沒有現代鋼琴豐富的低音，因此能夠演奏出佛瑞心目中纖細、明亮的感覺，有了這層理解，終於可以還原佛瑞這首大提琴奏鳴曲該有的樣貌，呈現佛瑞心目中的優雅、澄淨與透明。
相對於佛瑞的優雅與明亮，接下來學生輩的皮爾納，其單樂章大提琴奏鳴曲則充滿了巨大的張力，音樂一直在如水中氣泡沉浮的夢幻感，與現實中令人喘不過氣的黑暗悲傷中游移。相信會讓您大呼過癮，並且珍視這首很少聽見的作品。 專輯由貝岡朵音樂遠赴法國北部錄製，使用骨董真空管麥克風錄音，並以自製的真空管混音台混音，完整呈現了沙莫那精緻而色彩多變的音色與大提琴溫暖厚實的木頭質感。
BCM-009 沈妤霖／史克里亞賓前奏曲集
台灣鋼琴家沈妤霖是1980年華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主鄧泰山的少數入室弟子，他以東方女性特有的細膩與柔美詮釋俄國作曲家史克里亞賓的兩組前奏曲，精緻的音符與豐富的色彩將讓您對這兩組作品有耳目一新的感受。為了完整呈現鋼琴的細微聲響，除了全程採用純銀訊號線錄音之外，更首次在真空管類比混音之後，直接錄製到絕版已久的BASF Studio Master 911類比開盤母帶，不但形體清晰，定位明確，更重現了溫暖醇厚的類比錄音質感。
BCM-008 沙莫納 / 夢 - 大提琴小品集
法國大小庫宏音樂學院大提琴教授阿西˙沙莫納，承襲優雅、細緻的法國大提琴學派演奏傳 統，基於對法國十九世紀末象徵派文學的愛好，精選十五首法國優美小品集結成此一專輯，除了聖桑「天鵝」、「羅曼史」、佛瑞「悲歌」、極少聽到的若利韋「夜 曲」與蕭頌「小曲」等等專門為大提琴所譜寫的曲子外，還有改編自鋼琴的德布西「夢」與「棕髮女郎」，以及改編自藝術歌曲的德布西「月光」、「海邊」、「淚 滴在我心」、佛瑞的「明月在林中閃爍」、蕭頌「紫丁香的時節」、「蜂鳥」與普朗克「我們歌聲中的回憶」、「C」。這些小品就像一個個的極短篇，每一段旋律都訴說著不同的故事，沙莫納精準地掌握了每首曲子的情緒與轉折，在樂音中傳達他的共鳴與感動，如果您懂得，當會心一笑，一切盡在不言中。
BCM-007 沙莫納 / 蕭邦：大提琴奏鳴曲
大提琴在蕭邦作品中的重要性，僅次於鋼琴獨奏作品，這要歸功其與好友 – 大提琴家法蘭肖姆長達十八年的情誼，這首唯一的G小調大提琴奏鳴曲是其末期風格最為成熟，規模最為宏大的作品，法國大提琴家沙莫納的演奏，有著與法蘭肖姆同樣的細膩音色變化，講究音樂的精緻與優雅，透過其法式音樂語彙，我們或能遙想當年蕭邦與法蘭肖姆共同演出此作品的情景。從第一樂章的猶疑籌蹙、第二樂章的華麗孤獨、第三樂章短暫的美夢、到互相激烈競逐的第四樂章，沙莫納的演奏絕對為這首名曲開拓了新的視野。
緊接著的五首練習曲與夜曲，由沙莫納親自重新改編，優美的抒情旋律之下，卻隱藏著巨大的張力，悲劇的力量如影隨形，暗示了蕭邦內心深處的失落與孤獨，直至最後一首的E大調夜曲，在沙莫納如同巴黎香頌的詮釋下，我們彷彿看到了蕭邦對人生最後的接受與坦然。專輯的錄音忠實的捕捉了法國音樂細緻的音色變化，經由真空管混音與英國SADiE系統的母帶處理，完整的保留了大提琴溫暖厚實的木頭質感。
BCM-006 吳釗 / 山居吟 - 吳釗古琴經典
吳釗，古琴家兼音樂史家，1935年出生於江蘇蘇州一個書香之家，自幼受昆曲、古琴與書畫的薰陶，後從古琴大師查阜西、吳景略學琴。1959年自天津南開大學歷史系畢業後，進入中央音樂學院民族音樂研究所，從著名音樂史家楊蔭瀏研習中國古代音樂史。1987-1989年任中國藝術研究院音樂研究所中國音樂史研究室主任。1991年任該所研究員，兼北京古琴研究會會長。2010年被評為國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人。
吳釗大師的琴音非常的內在、深刻，它並不僅僅在意於聲勢，而是更著力於內在情趣與意境與韻味的表達。這次錄音，為了能比較真切地傳達出四、五百年前琴中古曲的原真風貌，特意選用了清乾隆間蘇州怡園主人顧文彬「坡仙琴館」舊藏明萬歷十二年（西元1584年）《風雷》琴，用精製加重絲弦進行演奏。該琴音質極佳，清實秀美，透潤韻遠。明清文人的審美情趣藉此可見其概。
BCM-005 沙莫納 / 杜布瓦、德布西大提琴奏鳴曲
法國浪漫經典曲目重現江湖
法國浪漫時期作曲家杜布瓦，曾任巴黎音樂院院長與作曲教授，晚年創作的這首大提琴奏鳴曲，總結了他一生的創作心得，在首演之後曾在巴黎紅極一時，但在第 一次世界大戰爆發之後卻遭世人遺忘至今。法國大提琴家沙莫納與鋼琴家雷謝拉重新挖掘出這首經典曲目，帶您回到二十世紀初巴黎歌舞昇平的美好時光，法式音 樂的精緻之美盡在其中。
BCM-004 Arpeggio - 挑動BCM-004 管伊文 / 挑動
榮獲多項國際大獎的豎琴家管伊文為您帶來首張豎琴專輯「挑動」：九首經典曲目充分展露出他挑戰豎琴演奏極限的強烈企圖心，呈現出或細緻、或婉約、或華麗、甚至演奏中國古曲的各種可能性，像是李斯特《夜鶯》裡模仿的啼叫聲、《春江花月夜》那種月出江面的大氣與胸襟、《西班牙舞曲》的那種強烈動感與色彩光影的晃動、葛朗甲尼《狂想曲》豐沛的和聲和音量上的巨大對比，我尤其推薦最後一首的《夢幻曲》，那是在錄音的最後時刻，深夜裡一個令人感動的驚奇，彷彿世間紛擾都已遠離，只剩下一個單純的夢境，您聽完以後應該會享受一下音樂過後的那片寧靜，然後安然入睡。more
BCM-003 Dolce - 潘怡慈的甜點時間BCM-003 潘怡慈 /潘怡慈的甜點時間
旅德青年大提琴家潘怡慈，繼「舒伯特《冬之旅》」榮獲第二十屆金曲獎三項入圍之後，再度與青年德國鋼琴家魯密拉合作，帶來感人的經典大提琴小品專輯 – “Dolce” 潘怡慈的甜點時間。請聽艾爾噶「愛的禮讚」中，那如同陽光般燦爛、充滿著快樂與幸福的聲音、馬斯奈的「悲歌」之中的那種深沈與內省、佛瑞的「西西里舞曲」中表現出的法式細緻與優雅，正是二十出頭的年輕音樂家才能表達出的單純快樂與憂傷。
Dolce除了音樂術語上面「甜美的」意思之外，在日常用語中也是甜點的意思，十五首大提琴小品連結十五種品嚐甜食的感動，如果您也曾嘗過這些華麗的滋味，您當在音樂流瀉之時回憶起味蕾的感動：像是柴可夫斯基「感傷圓舞曲」，優雅如緩緩流出濃稠內裡的岩漿巧克力、葛路克的「旋律」輕巧明亮有如義大利著名的甜點「提拉米蘇」，您當同意同樣酷愛甜食的潘怡慈完全充分的用樂音表達了他的感動。 more
BCM-002 舒伯特《冬之旅》BCM-002 潘怡慈 / 舒伯特：冬之旅 (大提琴版)
柏林交響樂團大提琴家，剛贏得2008年布拉姆斯國際大提琴大賽的潘怡慈，與柏林愛樂交響樂團鋼琴家韓德利克?海爾曼（Hendrik Heilmann），攜手為您呈現世界首張大提琴版本的舒伯特《冬之旅》連篇歌曲集，專輯中大提琴深刻的演出，將米勒（Wilhelm Müller）的詩句轉化成充滿深刻情緒的無言之歌，尤其是《洪流》中淚流滿面旅人的呼喚、還有《菩提樹》中思念的情緒與遙想；而鋼琴家韓德利克?海爾曼充滿戲劇張力的演奏，配合上蘆洲功學社兩年琴齡的史坦威D274鋼琴，更是將舒伯特筆下的寒冬風景，生動的刻劃出來，您應該聽聽琴音下，《晚安》曲中旅人踟躕不前的腳步聲、還有《春之夢》裡，鋼琴刻劃旅人夢中無限的甜蜜之情、聽聽在《最後的希望》的末尾，大提琴與鋼琴表現出的，那種痛撤心扉，整個心都被擰在一起的絕望！ more
BCM-001 暗 戀 男 聲BCM-001 拉縴人男聲合唱團 / 暗‧戀‧男‧聲
台灣第一張發燒級製作古典合唱專輯
台灣最優秀的純男聲合唱團「拉縴人男聲合唱團」。在經過近年來國際上豐富比賽成績表演的洗禮後，於今年創團十週年之時，正式發行了首張專輯，曲目涵蓋了各時期知名作曲家的經典男聲合唱作品，包括布魯克納、浦朗克、艾爾噶、沃爾夫及孟德爾頌，也收錄了該團最著名的中文歌曲「等你到天明」，這些曲目都是世上極為少有的錄音版本，在藝術性上又能充分表現男聲合唱的多樣精緻與優美旋律。
雖然是該團首度進行錄音，但是在整體製作的規格上極為嚴謹考究，為了能忠實呈現拉縴人男聲合唱團享譽國際的優美合聲，從企劃、錄音到後製混音，都以打造台灣第一張經典合唱發燒專輯為終極目標，在幾乎不考慮製作成本上，耗時一年半才完成這張精心嚴謹的高品質專輯。製作團隊也涵蓋國內外著名古典音樂製作團隊，我們用一年半作一張專輯的嚴謹態度將它呈現給你，希望您從音樂中得到感動與滿足。 more
MMXIX 貝岡朵音樂 Bel Canto Musicale
